La Comédie Française programme 2011-2012
Au Théâtre de la comédie Française:salle richelieu place Colette Paris 1er
L’AVARE de Molière M en sc Catherine Hiegel INSCRIPTION CLOSE
« Harpagon court, rit, danse. Il fête son argent ! Cette passion pour l’argent l’aveugle au point de sacrifier ses enfants qui vivent dans le dénuement malgré sa richesse. «Sans dot ! Le moyen de résister à une raison comme celle-là ? » Acte I Bonne aubaine : son voisin ne demande pas de dot, alors il choisit de lui marier sa fille Elise et, faisant fi des désirs d’autrui, il se prépare à épouser Mariane dont son fils est épris. Sa vie s’écroule quand il découvre que son trésor a disparu. ‘Hélas ! mon pauvre argent, mon pauvre argent, mon cher ami ! On m’a privé de toi et puisque tu m’es enlevé, j’ai perdu mon support, ma consolation, ma joie ; tout est fini pour moi, et je n’ai plus que faire au monde ! Sans toi, il m’est impossible de vivre’ Acte IV L’Avare est la comédie noire de l’argent qui rend fou interprétée dans le rôle titre par l’irrésistible Denis Podalydès (Rappelons-nous qu’en grec harpago signifie grappin ou crochet…et que le titre complet de la pièce est L’Avare ou l’Ecole du Mensonge…)
BERENICE de Jean Racine M en sc Muriel Mayette: COMPLET en catégorie B le 13 novembre
Tragédie créée le 21 novembre 1670 à l’Hôtel de Bourgogne, Racine a 31 ans.
Titus, fils de Vespasien, aime Bérénice, reine de Palestine, et en est aimé. À la mort de son père, il s’apprête à devenir l’empereur du monde romain. Mais Rome, qui a chassé ses rois, ne saurait souffrir un sang royal à la tête de son empire. L’entremise d’Antiochus, roi de Comagène, ami fidèle de Titus, et amoureux transi de Bérénice, ne fera que retarder davantage l’implacable échéance, l’impossible aveu, l’acceptation définitive : « Je vous aime, mais je vous quitte. » Cette décision repose sur un choix qui n’en est pas un, puisque l’amour ne peut pas mourir et scelle le destin des trois héros de cette tragédie.
LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD de Marivaux Mise en scène Galin Stoev
Galin Stoev, d’origine bulgare né en 1969, a monté à la Comédie Française « La Festa » de Spiro Scimone, « Douce vengeance… » de Hanokh Levi et « L’illusion comique » de Pierre Corneille. Pour lui, dans Le Jeu de l’amour et du hasard, Marivaux permet à ses personnages de se livrer à leurs sentiments, voire à une transgression jubilatoire des règles sociales. Il les conduit ainsi dans le labyrinthe de leur trouble et de leurs peurs, pour leur faire prendre conscience que ce « jeu » était un divertissement sans conséquence, bien loin des représentations anarchiques produites par leur désir. Sans changer l’ordre social et ses déterminismes, il crée ce précieux espace de distraction dans lequel peuvent avoir lieu de véritables rencontres.
Marivaux (1688-1763), suite de la banqueroute de Law en 1720, est contraint de vivre de sa plume. Auteur déjà prolifique, journaliste, romancier, il embrasse alors plus largement la carrière de dramaturge, écrivant principalement pour le Théâtre-Italien et ses acteurs.
Promise à Dorante, Silvia obtient de son père de faire la connaissance de son prétendant sous le masque de sa servante Lisette, qui jouera le rôle de sa maîtresse. Lorsque Dorante se présente à son tour dans l’habit de son valet Arlequin qui endosse les vêtements de son maître, les couples réassortis sont pris à leur propre piège, sous le regard amusé et éclairé du père bienveillant. Face à ce jeu de hasard où les troubles bousculent les convenances, les protagonistes répondent en faussant la donne et jouent la comédie jusqu’à se perdre.
L’ECOLE DES FEMMES de Molière Mise en scène Jacques Lassalle Jacques Lassalle fut administrateur de la Comédie Française de 1990 à 1993. Metteur en scène de textes classiques comme contemporains, il monte aujourd’hui cette pièce « baroque » qui débute, pour lui, comme un fait divers de séquestration pour s’achever en une « bouleversante histoire d’amour ».
Molière (1622-1673) a déjà conquis le public lorsqu’est créée en 1662 L’École des femmes, reprenant notamment les thèmes du cocuage et de l’éducation féminine traités dans L’École des maris. En écho aux idées débattues dans les salons, L’École des femmes approfondit la problématique de la condition féminine et marque un tournant dans l’oeuvre de Molière qui déploie, sur cinq actes, une comédie en vers dont la finesse des caractères et l’acuité des descriptions sociales valent à l’auteur et interprète d’Arnolphe le plus grand succès public de sa carrière, ainsi que les premières attaques de ses détracteurs.
Comment se préserver au mieux de l’infidélité féminine qu’en épousant sa pupille Agnès, dont l’éducation au couvent s’est appliquée à la « rendre idiote autant qu’il se pourrait » ? Arnolphe, se faisant parfois pompeusement appeler Monsieur de la Souche, accélère son projet de mariage lorsqu’il découvre que le fils de son ami Oronte, le jeune Horace, conquiert le cœur d’Agnès. Cet amer constat est une révélation : il aime jalousement la jeune fille. La conquête d’Arnolphe devient un combat, celui d’un amoureux impuissant et ridiculisé, cherchant désespérément à contrarier par la ruse et la force les velléités des jeunes amants, finalement unis par un heureux coup de théâtre., mais que la vieillesse rend aussi mélancolique, fait ici les frais de la cruauté de l’âme humaine, à la fois tourmentée par des désirs transgressifs et une morale puritaine. Conte de taverne dont les nombreux épisodes dressent un portrait vivant et gai de la sociabilité ordinaire du XVIe siècle anglais, la pièce ouvre aussi une porte sur le monde magique qui habite chacun de nous.
UN FIL A LA PATTE de Georges Feydeau
Mise en scène Jérôme Deschamps (Directeur de l’Opéra Comique)
Georges Feydeau (1862-1921 est un vaudevilliste précoce, il monte sa première pièce à 19 ans avec Par la fenêtre (1882). Il peine à percer en dehors d’un premier succès, Tailleur pour dames en 1886. Son talent s’impose en 1892 avec Monsieur chasse ! Il enchaîne alors les triomphes avec Un fil à la patte (1894)
On ne peut se marier avec un fil à la patte ! Fernand de Bois d’Enghien revient chez sa maîtresse, la divette (diva d’opérette ou café-concert) Lucette Gautier pour rompre après le déjeuner. Urgence en la matière car son mariage avec la fille de la Baronne Duverger est annoncé dans la presse. Mais il retrouve Lucette invitée chez sa fiancée. Une cascade de catastrophes s’enchaînent avec une logique inattendue et les scènes cocasses et délirantes chères à Feydeau déclenchent nos rires.
THÉÂTRE DU VIEUX COLOMBIER
LA PLUIE D’ETE de Marguerite Duras M en sc Emmanuel Daumas Emmanuel Daumas mène depuis 1999 une carrière de metteur en scène et d’acteur, jouant régulièrement dans les spectacles de Laurent Pelly. Au théâtre, il signe les mises en scène, entre autres, de L’Échange de Paul Claudel, La Tour de la défense de Copi, L’Ignorant et le Fou de Thomas Bernhard et, en 2010 avec Michel Fau, de L’Impardonnable Revue pathétique et dégradante de Monsieur Fau. Il travaille régulièrement au Bénin, où il a monté Les Enfants d’Edward Bond et Les Nègres de Jean Genet. Pour sa première mise en scène à la Comédie-Française, il souhaite explorer la liberté d’écriture de Marguerite Duras.
Marguerite Duras, née en 1914 à Saigon, est révélée en 1950 grâce à un roman d’inspiration autobiographique, Un barrage contre le Pacifique. Elle se consacre dès lors exclusivement à l’écriture romanesque, cinématographique et théâtrale, explorant l’amour, le temps, l’attente, autant que la sensualité féminine ou l’alcool. Écrivain majeur de la seconde moitié du XXe siècle, on lui doit des oeuvres novatrices, telles que Moderato cantabile, Hiroshima mon amour…, C’est en 1990, au sortir d’un long coma, qu’elle écrit La Pluie d’été, qui reprend ses thèmes de prédilection avec un mélange souverain de gravité et d’humour. Elle meurt à Paris en 1996.
À Vitry-sur-Seine, Ernesto vit avec ses parents, des immigrés italoslaves, sa soeur Jeanne et ses autres « brothers et sisters » dans un pavillon prêté par l’Assistance sociale, au milieu de la verdure. Si l’argent fait autant défaut que la culture dans cette famille en marge de la société, la vie n’en est pas moins riche en émotions et en complicités. Et parce que le monde de l’enfance est celui de la totalité, Ernesto va faire un beau jour l’expérience de l’absolu. Absolue connaissance, amour absolu et absolue conscience de la vanité de la vie. Le bonheur qu’il tirera de cette omniscience sera envoûtant et contradictoire ; après avoir quitté l’école « parce qu’on y apprend des choses qu’on ne sait pas », Ernesto, un soir de pluie d’été, s’arrachera aux siens, brisant définitivement l’équilibre familial, tandis que la verte banlieue se couvrira d’immeubles de béton.
LA NOCE de Bertold Brecht M en sc Isabel Osthues
Isabel Osthues est née en Allemagne, près de la frontière néerlandaise. Après des études de lettres, de philosophie et de phonétique à l’université de Hambourg, elle se forme à la dramaturgie auprès de Christoph Marthaler, dont elle est l’assistante pendant de nombreuses années. Elle signe ses premières mises en scène dès 1997, et travaille régulièrement dans de multiples théâtres en Allemagne et en Suisse.
Brecht écrit cette pièce en 1919 à l’âge de 21 ans, en un acte, elle est représentative de sa première période, inspirée par l’art de son ami Karl Valentin, célèbre chansonnier et acteur comique. Elle suit d’un an la première version de Baal, et montre un Brecht à l’humour féroce et grinçant, dont l’orientation politique est en chantier, et qui n’a pas encore opté pour un théâtre à effet de distanciation, tel qu’il existe à partir de L’Opéra de quat’sous (1928).
Rien ne manque à ce repas de noces…enfin presque. À la table des jeunes époux se trouvent la mère et un ami du marié, le père et la soeur de la mariée, un autre couple et un jeune homme. Le père du marié veille à mettre l’ambiance en racontant des histoires que personne ne veut entendre. La mère de la mariée essaie de relever le niveau, mais le résultat est assez pathétique. Pendant ce temps, le couple d’amis exhibe sans pudeur l’état lamentable de son mariage et l’ami du marié profite de la situation générale pour chanter à tue-tête des airs de circonstance plus ou moins osés. La soeur cherche à se caser, le jeune homme en fait les frais. Les illusions volent en éclats, les frustrations enflent, pendant que se déglinguent, un à un, les meubles du ménage, faits main par le marié. Mais l’intérêt, une fois qu’on a touché le fond, c’est qu’il ne reste plus qu’à remonter la pente…
STUDIO – THÉÂTRE
LE PETIT PRINCE d’Antoine de Saint-Exupéry: COMPLET le 7 janvier
M en sc Aurélien Recoing
Aurélien Recoing pensionnaire de la Comédie-Française depuis 2010, a auparavant joué sous la direction, entre autres, d’Antoine Vitez, de Jean-Pierre Vincent, de Roger Planchon. Il renoue ici avec l’art de la mise en scène qu’il a pratiqué depuis 1981 avec, notamment, La Vallée de l’ombre de la mort d’après Malcolm Lowry (1982), Tête d’or de Paul Claudel (1988)…
A. de Saint-Exupéry, né en 1900, effectue de courtes études d’architecture suivies du service militaire au régiment d’aviation, confirment dans son besoin impérieux de voler. En 1926, la société toulousaine d’aviation Latécoère l’engage comme pilote alors qu’il vient de publier la nouvelle L’Aviateur. Désormais, l’écriture est inextricablement liée à sa vie aventureuse de pilote, jalonnée de faits héroïques et d’accidents propices à son travail d’écrivain. Son quotidien romanesque à l’Aéropostale, son imaginaire et son humanisme nourrissent son œuvre. Il épouse en 1931 Consuelo Suncín, son grand amour, peut-être la Rose du Petit Prince, personnage en germe dès la jeunesse de Saint-Exupéry, ou à partir de 1935, après la chute de son avion en Libye. Il naît de dessins esquissés en 1940 à New York, lors d’une convalescence après un nouvel accident. Le Petit Prince, dédié en 1943 à l’ami d’enfance Léon Werth, demeure un hymne à la fraternité et à l’amour. Un enfant de rêve, volatilisé comme le fut son auteur en 1944, « tombé du ciel » sous les tirs ennemis, quelque part en mer Méditerranée.
« Quand le mystère est trop impressionnant, on n’ose pas désobéir. » Le secret des étoiles et de l’amitié sera alors révélé à un aviateur solitaire tombé en plein Sahara qui répond à la prière d’un petit bonhomme blond de reprendre les crayons pour lui dessiner un mouton. L’aviateur pénètre dans le monde enfantin du Petit Prince, riche d’enseignements. Chaque jour, il écoute le récit de l’enfant, chassé de sa planète par un chagrin d’amour que les décevantes rencontres lors de son errance ne peuvent consoler. Jusqu’à ce qu’un renard sauvage lui dévoile une vérité salvatrice et que le conte philosophique s’achève en une tragédie poétique.
POIl de CAROTTE : de Renard mise en scène de Philippe Lagrue: 4 février complet : Date supplémentaire le 5 février
Apel La Salle – Passy Buzenval / Cercle des Loisirs Comédie Française
50, ave Otis Mygatt – 92500 Rueil Malmaison
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